曾一鳴是誰？
自從他在選秀舞台上成名之後，每一季《歌手》最高的那幾個冷門歌手呼聲中，樂迷推薦的前三名里永遠有他的席位。
他是張惠妹、曹格的師弟，台灣金牌音樂製作人塗惠源的關門弟子。
就連章子怡也是他的導師，拿過兩個選秀節目的冠軍，是樂壇稀缺少有的絕佳男聲。
或許你對這個名字還不太耳熟，但你一定聽過這個娛樂段子。
曾一鳴在拿到《中國最強音》的冠軍之後曾經在鏡頭前回應那英，誰說章子怡帶不出冠軍，我就是冠軍。
一瞬間，狂傲、自負、義氣、野心等各種詞，都可以在這張年輕的面龐上看到。
成名之後成名仍然在望。
31歲的曾一鳴，即使帶著《中國最強音》全國冠軍的光環，也還是沒有走到他心中理想的樂壇位置。
連他的粉絲都戲稱他是一線的唱功加一線的粉絲黏度，二線的身材卻長了一張六線的臉。
為他惋惜的聲音不是沒有，而是一直都存在，畢竟曾一鳴是塗惠源精心培養了6年的關門弟子。
但至今仍然不溫不火，其中並非沒有原因。
相比其他選秀出身的歌手而言，誠然曾一鳴有絕對不輸的碾壓實力，但最大的短板也許就是，稜角過多、年齡太大。
人們願意給天才少年最大的包容忍讓，但卻無法接受一個出道多年的大器晚成者的過度真實。
觀眾都喜歡看歷經歲月洗禮後收斂滿身傲氣的質樸歸來的橋段，但卻不願意接受一個被社會打磨過多的人仍然保有自己孤注一擲的傲氣。
如果要為曾一鳴做一個大數據詞雲，性格狂傲、恃才傲物、不夠謙虛、野心、自負等各種不算太正面的詞都會出現在上面。
作為一個選手，他狂傲到在比賽的舞台上嚮導師章子怡伸手要水喝，在節目中毫不留情的diss自己的對手不堪一擊。
愛他的人自然也愛他舞台人格的真實的一面，但那些唱衰他的人，也同樣來源於他的這種真實。
縱觀娛樂圈中十年來的起伏，雖然沒有人能做到始終在巔峰，但那些常在巔峰之上的人都有一個共同點，情商高。
因此羅大佑才會一邊肯定他的才華，一邊又痛批他颱風輕浮，斷言演藝生涯必定還要再摔跟頭。
果然，這段二度在選秀節目奪冠的光環並沒有為他加持太久，在結束《中國最強音》之後的幾年裡，他發過專輯、也受到了業界對他的高度肯定，參加過各大衛視的大型晚會，也跟著自己的導師章子怡感受過這個圈子裡最頂級的名利場。
他甚至還參加過3次《歌手》的試音，但都無奈敗北。
第2次試音的時候，他花了現階段所有的資源和人脈，請了一個完整的編曲、調音、樂隊班底，在最後大家都以為這次上定了的時候，最終的踢館名單里還是沒有他的名字。
直到最新一季《歌手》開放自薦踢館報名的賽制之後，曾一鳴終於能夠走上自己夢想已久的舞台，但都因三輪踢館賽票數落後，先後敗給了摩登兄弟的劉宇寧、小鮮肉錢正昊和許靖韻。
他不是輸給了自己的才華，而是輸給了這個時代的審美。
天賦異稟，奈何大器晚成。
為什麼曾一鳴即使已經用實力數次為自己正名，但仍然會讓人覺得他一直在被低估？
因為你能想到的高估，對他而言或許都是低估。
曾一鳴是一個在技巧和情感上成熟度都非常高的歌手，聽他的歌一定要首選live版本。
很多覺得他不過如此的人，在聽到他的live之後都會被這種無可爭議的實力征服。
無論在音準、音高、音域，還是在聲線控制、感情注入上，他幾乎毫無短板。
他曾經自評自己，在80級別里的男歌手中沒有對手。
這話雖然狂妄，但他確實有擔起這個頭銜的能力。
一般來講，選秀出身的歌手唱功基本都不會差，更不要說走到選秀巔峰top3級別的人，都是經過千錘萬鑿、被千萬人的耳朵一遍遍挑剔過來的。
盛名在前的張靚穎、譚維維、蕭敬騰、林宥嘉、楊宗緯……都曾是選秀出身。
但曾一鳴的能力還不僅止於此。
微博上的毒舌樂評人耳帝感嘆過，在大陸選秀中，有五個人的能力是超越選秀的存在，其中有一個就是曾一鳴。
樂評人耳帝說他：用「氣沖帶來的失控感」可以輕易地在歌曲中用氣聲表達感情。
這不僅是一種高超的技術，更是一種將歌曲投注靈魂的共情能力。
帶著這種近乎bug式的能力，他翻唱任何人的歌都不會被原唱抹掉，並且還能夠標記上鮮明的「曾氏風格」。
即使是在演繹張惠妹《我要快樂》這種級別的經典曲目上，他帶著顆粒感的聲線，層層遞推的感情，也足以讓他與無數這首歌的翻唱者拉開巨大差距。
所以他在舞台上會帶著絕對的自信放言，同樣的歌拿給蕭敬騰和他唱，他也有把握一定能唱出自己與他人決然不同的風格。
他在參加《最強中國音》的時候，羅大佑也為他的這種能力感嘆過，「我從來沒有覺得需要勸人唱歌不要太投入，你會是第一個」。
在曾一鳴為自己成名之後的幾年樂壇掙扎時間裡，有大批的網路直播歌手通過線上的交互，獲得了前所未有的關注和流量。
這些無數出身網路的歌手在成名之後還在努力拚命想要破壁，得到傳統電視媒體的加冕，而掙扎過後的曾一鳴卻在2018年選擇主動降維來到網路，重新開始自己的歌手生涯。
或許對於他而言，這種降維只是一次久違的初心回歸。
因為最初的曾一鳴，本就源自於網路。
早在2002年，20歲的曾一鳴就已經創作了國內首部網路音樂劇《愛你是個錯誤》及其主題曲《當我再愛你的時候》，風靡網路，甚至創下了超千萬收聽率。
對於自己在成名後最終還是來到網路直播的選擇，曾一鳴顯得格外冷靜。
不是為了逃避做音樂帶來的種種壓力，而恰恰是為了回歸做音樂的初心。
在曾一鳴看來，「音樂網站流量大到，可以讓一首歌剛上線就『消失』」。
他手上有上千首歌，但苦於沒有資源，也沒有舞台，他沒有能力把它們好好地交付出去，這才是他內心最大的焦慮來源。
因為沒有舞台，所以他要自己創造舞台。
去年，他在微博上鄭重其事的發表了一篇長微博，宣布自己要正式做一個直播歌手的消息。
「再比如好聲音好歌曲啥的，年年都邀請我去。可我也不會去，為啥？你們看看這幾年，他們退出過真正能戰能打的選手嗎？這種節目真希望我去的話，就得保證我走到最後去挑戰評委。但節目效果又不允許，到頭來還是一盤死局。」
但從這段開播宣言中不難看出，儘管從去年回歸直播之後，曾一鳴的狂傲脾氣有很大的改變，整個人都變得柔和，但在不經意的幾句話之間仍然可以看出他的傲氣還在。
曾一鳴在直播間唱歌的時長並不算多，相比一個真正的直播歌手，除了把唱歌的地方換到了直播間，整體還是沒有太多的改變。
在脫離了框架之後，他反而顯得更加輕鬆自如。
在直播間里既會響應粉絲，翻唱一些諸如《你就不要想起我》之流的大眾歌曲，但也時常能聽到《空心》這樣難度的live。
他唱live那種信手拈來的架勢，仍然可以讓每個路過的人輕易地被他代入他編織的情緒之中，毫不費力地完成共情。
對於一個在業界被承認的歌手，要向下沉降擴張，是一個很難的決定。
但對於一個專註做音樂的歌手而言，能讓更多的人聽到自己的歌，或許就是最好的決定。
很多人把曾一鳴的直播之路視為一次頂級能力歌者的敗走，因為即使這個時代如何多元包容，還是會存在很多不被人聽到的聲音。
縱然曾一鳴自負才華，卻還是輸給了這個時代的審美。
這是時代的選擇，也是時代的遺憾。
塗惠源的關門弟子，3次試音《歌手》敗北，他為何做直播歌手
曾一鳴是誰？
自從他在選秀舞台上成名之後，每一季《歌手》最高的那幾個冷門歌手呼聲中，樂迷推薦的前三名里永遠有他的席位。
他是張惠妹、曹格的師弟，台灣金牌音樂製作人塗惠源的關門弟子。
就連章子怡也是他的導師，拿過兩個選秀節目的冠軍，是樂壇稀缺少有的絕佳男聲。
或許你對這個名字還不太耳熟，但你一定聽過這個娛樂段子。
曾一鳴在拿到《中國最強音》的冠軍之後曾經在鏡頭前回應那英，誰說章子怡帶不出冠軍，我就是冠軍。
一瞬間，狂傲、自負、義氣、野心等各種詞，都可以在這張年輕的面龐上看到。
成名之後成名仍然在望。
31歲的曾一鳴，即使帶著《中國最強音》全國冠軍的光環，也還是沒有走到他心中理想的樂壇位置。
連他的粉絲都戲稱他是一線的唱功加一線的粉絲黏度，二線的身材卻長了一張六線的臉。
為他惋惜的聲音不是沒有，而是一直都存在，畢竟曾一鳴是塗惠源精心培養了6年的關門弟子。
但至今仍然不溫不火，其中並非沒有原因。
相比其他選秀出身的歌手而言，誠然曾一鳴有絕對不輸的碾壓實力，但最大的短板也許就是，稜角過多、年齡太大。
人們願意給天才少年最大的包容忍讓，但卻無法接受一個出道多年的大器晚成者的過度真實。
觀眾都喜歡看歷經歲月洗禮後收斂滿身傲氣的質樸歸來的橋段，但卻不願意接受一個被社會打磨過多的人仍然保有自己孤注一擲的傲氣。
如果要為曾一鳴做一個大數據詞雲，性格狂傲、恃才傲物、不夠謙虛、野心、自負等各種不算太正面的詞都會出現在上面。
作為一個選手，他狂傲到在比賽的舞台上嚮導師章子怡伸手要水喝，在節目中毫不留情的diss自己的對手不堪一擊。
愛他的人自然也愛他舞台人格的真實的一面，但那些唱衰他的人，也同樣來源於他的這種真實。
縱觀娛樂圈中十年來的起伏，雖然沒有人能做到始終在巔峰，但那些常在巔峰之上的人都有一個共同點，情商高。
因此羅大佑才會一邊肯定他的才華，一邊又痛批他颱風輕浮，斷言演藝生涯必定還要再摔跟頭。
果然，這段二度在選秀節目奪冠的光環並沒有為他加持太久，在結束《中國最強音》之後的幾年裡，他發過專輯、也受到了業界對他的高度肯定，參加過各大衛視的大型晚會，也跟著自己的導師章子怡感受過這個圈子裡最頂級的名利場。
他甚至還參加過3次《歌手》的試音，但都無奈敗北。
第2次試音的時候，他花了現階段所有的資源和人脈，請了一個完整的編曲、調音、樂隊班底，在最後大家都以為這次上定了的時候，最終的踢館名單里還是沒有他的名字。
直到最新一季《歌手》開放自薦踢館報名的賽制之後，曾一鳴終於能夠走上自己夢想已久的舞台，但都因三輪踢館賽票數落後，先後敗給了摩登兄弟的劉宇寧、小鮮肉錢正昊和許靖韻。
他不是輸給了自己的才華，而是輸給了這個時代的審美。
天賦異稟，奈何大器晚成。
為什麼曾一鳴即使已經用實力數次為自己正名，但仍然會讓人覺得他一直在被低估？
因為你能想到的高估，對他而言或許都是低估。
曾一鳴是一個在技巧和情感上成熟度都非常高的歌手，聽他的歌一定要首選live版本。
很多覺得他不過如此的人，在聽到他的live之後都會被這種無可爭議的實力征服。
無論在音準、音高、音域，還是在聲線控制、感情注入上，他幾乎毫無短板。
他曾經自評自己，在80級別里的男歌手中沒有對手。
這話雖然狂妄，但他確實有擔起這個頭銜的能力。
一般來講，選秀出身的歌手唱功基本都不會差，更不要說走到選秀巔峰top3級別的人，都是經過千錘萬鑿、被千萬人的耳朵一遍遍挑剔過來的。
盛名在前的張靚穎、譚維維、蕭敬騰、林宥嘉、楊宗緯……都曾是選秀出身。
但曾一鳴的能力還不僅止於此。
微博上的毒舌樂評人耳帝感嘆過，在大陸選秀中，有五個人的能力是超越選秀的存在，其中有一個就是曾一鳴。
樂評人耳帝說他：用「氣沖帶來的失控感」可以輕易地在歌曲中用氣聲表達感情。
這不僅是一種高超的技術，更是一種將歌曲投注靈魂的共情能力。
帶著這種近乎bug式的能力，他翻唱任何人的歌都不會被原唱抹掉，並且還能夠標記上鮮明的「曾氏風格」。
即使是在演繹張惠妹《我要快樂》這種級別的經典曲目上，他帶著顆粒感的聲線，層層遞推的感情，也足以讓他與無數這首歌的翻唱者拉開巨大差距。
所以他在舞台上會帶著絕對的自信放言，同樣的歌拿給蕭敬騰和他唱，他也有把握一定能唱出自己與他人決然不同的風格。
他在參加《最強中國音》的時候，羅大佑也為他的這種能力感嘆過，「我從來沒有覺得需要勸人唱歌不要太投入，你會是第一個」。
在曾一鳴為自己成名之後的幾年樂壇掙扎時間裡，有大批的網路直播歌手通過線上的交互，獲得了前所未有的關注和流量。
這些無數出身網路的歌手在成名之後還在努力拚命想要破壁，得到傳統電視媒體的加冕，而掙扎過後的曾一鳴卻在2018年選擇主動降維來到網路，重新開始自己的歌手生涯。
或許對於他而言，這種降維只是一次久違的初心回歸。
因為最初的曾一鳴，本就源自於網路。
早在2002年，20歲的曾一鳴就已經創作了國內首部網路音樂劇《愛你是個錯誤》及其主題曲《當我再愛你的時候》，風靡網路，甚至創下了超千萬收聽率。
對於自己在成名後最終還是來到網路直播的選擇，曾一鳴顯得格外冷靜。
不是為了逃避做音樂帶來的種種壓力，而恰恰是為了回歸做音樂的初心。
在曾一鳴看來，「音樂網站流量大到，可以讓一首歌剛上線就『消失』」。
他手上有上千首歌，但苦於沒有資源，也沒有舞台，他沒有能力把它們好好地交付出去，這才是他內心最大的焦慮來源。
因為沒有舞台，所以他要自己創造舞台。
去年，他在微博上鄭重其事的發表了一篇長微博，宣布自己要正式做一個直播歌手的消息。
「再比如好聲音好歌曲啥的，年年都邀請我去。可我也不會去，為啥？你們看看這幾年，他們退出過真正能戰能打的選手嗎？這種節目真希望我去的話，就得保證我走到最後去挑戰評委。但節目效果又不允許，到頭來還是一盤死局。」
但從這段開播宣言中不難看出，儘管從去年回歸直播之後，曾一鳴的狂傲脾氣有很大的改變，整個人都變得柔和，但在不經意的幾句話之間仍然可以看出他的傲氣還在。
曾一鳴在直播間唱歌的時長並不算多，相比一個真正的直播歌手，除了把唱歌的地方換到了直播間，整體還是沒有太多的改變。
在脫離了框架之後，他反而顯得更加輕鬆自如。
在直播間里既會響應粉絲，翻唱一些諸如《你就不要想起我》之流的大眾歌曲，但也時常能聽到《空心》這樣難度的live。
他唱live那種信手拈來的架勢，仍然可以讓每個路過的人輕易地被他代入他編織的情緒之中，毫不費力地完成共情。
對於一個在業界被承認的歌手，要向下沉降擴張，是一個很難的決定。
但對於一個專註做音樂的歌手而言，能讓更多的人聽到自己的歌，或許就是最好的決定。
很多人把曾一鳴的直播之路視為一次頂級能力歌者的敗走，因為即使這個時代如何多元包容，還是會存在很多不被人聽到的聲音。
縱然曾一鳴自負才華，卻還是輸給了這個時代的審美。
這是時代的選擇，也是時代的遺憾。